影片是一部现实批判主义题材影片，涉及日本社会青少年女生多重社会问题，霸凌，援交，家虐，性骚扰，自杀，暴力等.
剧情试图将出场主次要人物用故事贯穿起来，但似乎连接过于生硬.
影片为了制造气氛，用舞台剧代表抽象观念思维，用跌落舞台表示人生谢幕，用落水表示陷入心理阴影中，用踩钢丝的人体现整日被心理折磨的人.
影片有意将视角色彩投射到人物上，促使人物演绎出现个性严重分裂的呈现，并刻意阐述幼儿时期家暴对人心理成长产生的影响，以及人善恶两面心理斗争的过程.
情节理解上悬疑感一般，只是递进连接罢了.
演员颜值一般，节奏中间过于拖沓，表现深意不足，整体观赏水平一般.
由于人物表达很多过于扭曲和夸张，所以会让人感觉日本人都很变态，日本人最爱拍少女被摧残的电影，一搜少女关键字，基本都是日本拍的，也体现其社会视野中的敏感点.
7/10.
导演将画布拍下来和城市的实景叠印在一起，使画面具有油画般的颗粒质感，尽管这种尝试仅在开头等处出现极少，但成功表现了画家就活在灵感中，营造了惆怅的情绪，为后来他浪漫又不切实际的追寻提供了心理依据.
叙事的造梦和反讽机制可能影响到[开罗的紫玫瑰]，情节设置充满虚幻性又用细节力证珍妮的真实存在，譬如画家走访了马戏团的老员工、修道院的修女，无一例外说珍妮确有其人，画家也确实在同一日期赶来灯塔，目睹了海啸冲走珍妮，画家从海中遇救后史彼妮小姐还在岸边捡到了珍妮的围巾，结尾瞻仰者们对珍妮的画像议论纷纷：安详的面容，忧郁的大眼睛，真还是假由观众定夺.
画家其实借他者构筑自我形象，他不愿出卖灵魂画裸体维系生计，但内心真实的情感无处表达，被评论道花的绘画毫无生气，珍妮是萧条时期的自我藉慰，就是那稍纵即逝的灵感.
爱情的仪式感从不会缺席，要相信总有人手捧鲜花为你而来. 范奎恩（柳岩 饰）和宫保（贾冰 饰）从针锋相对，到一个眼神就读懂彼此. 他们共品人间烟火气，在朝夕相伴中，擦出爱的火花. 但生活不是童话，当热情渐熄，他们是否还会始终如一的陪伴在彼此身边？
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