细节，破碎繁冗的生活片段拼凑出僵化的环境与尴尬的人际关系.
角色被囚于暗藏杀机的生活泥沼，在挣扎中缓慢下沉.
一直有无形的力量推动着故事前行.
陷于沼泽者不断仰首寻觅或许从未现身的圣女，神性鼓励挣扎，而挣扎加速下沉. 看似单调重复的生活中堆积了无数潜在的危机. 墙外的犬吠、自然流露的阶级与种族歧视、关系紧绷的人物不停地“受伤”、横生的牙齿、空山枪响和不经意间调转的枪口共同在密集地传递一种恐慌，一种焦虑. 声光热，感官被完全调动，几乎是意识流的手法. 被放大的环境音如蚊蚋嗡鸣，拉丁美洲的湿热粘稠通过不停渗出的汗水传达，光线在无限的躁动中趋近失控. “我什么也没看见. ”，随着儿童跌落，绝望最终来袭. 两个家庭和其共同影射的社会处于崩溃的边缘，画面外的毁灭是必然. 观众终于得以从影像、从泥沼中挣脱，却永远不能逃离. 该片究竟说了个啥？是讲抗争没有用，女主认命吧？貌似导演就是想倾诉这种无奈感！可是这种无奈生活中比比皆是，不需要照搬到大荧幕里. 女主想亲自照顾养母，最后养母住进养老院；女主不想办残疾证，最后还是办了残疾证；女主想还别人钱，最后还是没还成；女主想救下孩子，最后孩子还是去世了……就这个惆怅平淡毫无张力的剧情，’加上杨幂十分努力但却努力不出演技的脸孔，一锅没放鸡肉的鸡汤就端在眼前了，理性的观众挣扎犹豫的内心其实是偏向郭京飞的选择，但又苦于不能直接否定站在道德制高点的女主，她拯救苍生的姿态实际暗含着对自己人生的痛惜，观众同情易、移情难，代入感不足，疑惑心更大. 穷则独善其身，达则兼济天下，能帮则帮，帮不成也不要胁迫别人，对情理不分的女主行为可以理解，但世事又岂能尽如人意？影片没有高潮部分，欠缺深入挖掘. 影片是苏格兰出生的纽约作家兼导演夏洛特·威尔斯的电影处女作. 背景设定在1990年代尾声，故事随着一个充满好奇的11岁女孩苏菲（弗兰基·科里奥 饰）和她年轻的单身父亲（保罗·麦斯卡 饰）出发. 两人一起前往土耳其度假，在那里发生的琐事看似平淡无奇，但那些一闪而过的对话，被说出口的和没有说出口的，却刻划出为人父母与子女的感情，更透露双方如何在不知不觉中成为彼此的磐石. 二十年后，当苏菲成长到当年出游时父亲的年纪，她回忆起十一岁的那年夏天的记忆碎片，在真实的影像和想象的回忆空间里，那个熟悉的贴心父亲逐渐显露出那年他不曾向女儿表露过的悲伤.
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